Beatriz González művészete a fény, az erős színek és a vér áztatta valóságot tükrözi. A Barbicanben megrendezett, terjedelmes retrospektív kiállítás a művész szülőhazájának, Kolumbiának a viharos politikai helyzetét és erőszakát, valamint egy olyan életművet mutat be, amely a művészettörténetet, a populáris kultúrát, a provinciálisságot és az egyetemességet egyaránt érintette. González, aki idén januárban, 93 éves korában hunyt el, nem akart „festő hölgy” lenni, hanem a valóságot megragadó, erőteljes műveket alkotott.
A kezdetek és a hatások
González a kolumbiai Bucaramanga városában született 1932-ben. Festőként a harmincas éveiben kezdett kibontakozni, kezdetben Diego Velázquez és Vermeer műveinek laza átirataival és variációival foglalkozott. Hamarosan azonban leegyszerűsítette a formákat és fokozta a színek intenzitását, saját képére formálva a festményeket. Bár járt Európában és New Yorkban, európai művészeti ismeretei korlátozottak voltak, főként reprodukciókból tájékozódott.
A képek gyűjtője és értelmezője
González lelkesen gyűjtötte a képeket: képeslapokat, híreket, hirdetéseket és sajtófotókat, amelyek gyakran makabre és botrányos eseményekkel, utcai incidensekkel, bűnhelyekkel foglalkoztak, tükrözve országa textúráját és zűrzavarát. Soha semmit nem dobott ki, és mindez táplálta a művészetét. Archívuma, mint Gerhard Richter Atlasza, több, mint forrásképek tárháza. Ez egy önálló mű, egy módja annak, hogy átgondolja korát.
A hiányzó történetek
A kiállításon a képek mellett az is fontos, ami hiányzik: az eltűnések és kínzások évtizedei, az emberrablások és a belharcok, a narkoterrorizmus és a politikai frakciók, a bal- és jobboldali gerillacsoportok, valamint a félkatonai szervezetek közötti harcok, és az őslakosok jogai elleni támadások. González művei gyakran foglalkoznak a kolumbiai erőszak áldozataival, a névtelen halottakkal és az értelmetlenül meggyilkolt emberekkel.
A színek és a halál
González 1965-ben találkozott egy fiatal pár történetével, akik a Sisga-gátba vetették magukat. A művész több változatban is megfestette a pár képét, leegyszerűsítve és élénk színekkel ábrázolva őket. Az élénk színek azonban sosem jelentettek optimizmust González művészetében. Később nyomatokat készített a legszörnyűbb újságcikkek alapján, például egy bútorbolt közepén meggyilkolt hajléktalan torreádorról, vagy egy férfiról, aki harakirit követett el az utcán.
Visszatérés a múltba
González néha évekkel, sőt évtizedekkel később tért vissza bizonyos képekhez. 1985-ben újraértelmezett két 1969-es nyomatot, egy ismeretlen szexmunkásról készült fotót és egy idős férfi, Catalino Diaz Izquierdo holttestéről készült képet. A holttestek képeit és a vérpatakokat olcsó, mintás ágytakarókra festette. Első pillantásra azt gondolhatnánk, hogy ezek nyugodt képek, és a szereplők alszanak. Aztán ott van az eltorzult száj, a természetellenes testhelyzet és a sok vér.
A bútorok és a mindennapi tárgyak
González hosszú ideig eltávolodott az olajfestészettől, és zománccal dolgozott, nem vászonra, hanem olcsó fémtárgyakra festett. A mindennapi tárgyak, mint például az ágytakarók és a bútorok, új kontextust kaptak a művészetében, a kolumbiai erőszak és szenvedés emlékezetévé válva.
Szerkesztőségi vélemény: Beatriz González retrospektív kiállítása nem csupán egy művészeti élmény, hanem egy mélyreható bepillantás Kolumbia történelmébe és társadalmába. A művész a színek és a formák segítségével mutatja be a konfliktusoktól és erőszaktól sújtott ország valóságát, emléket állítva az áldozatoknak és felhívva a figyelmet a társadalmi igazságtalanságokra. A kiállítás arra készteti a nézőt, hogy elgondolkodjon a művészet szerepéről a társadalmi problémák feltárásában és a kollektív emlékezet megőrzésében.
Beatriz González retrospektív kiállítása egy megrázó utazás Kolumbia történelmében, ahol a művészet a társadalmi igazságtalanságok és az erőszak emlékműveként szolgál. A színek és formák mögött mély emberi tragédiák rejtőznek, melyek a kollektív emlékezet részévé válnak.
Hozzászólások
Szólj hozzá te is!
vagy